La historia de la ciencia es una disciplina fascinante. Nos revela, en tanto que historia, riñas, celos, enfados, alegrías, egoísmo, actos de amor, comportamientos de dudosa moral, grandes individualidades y personas sometidas a similares miserias que el resto de los mortales. Como ciencia, nos aporta poderosas armas no solo para entender el mundo sino también, y quizá en mayor medida, para conocernos a nosotros mismos.

Así pues, la historia de la ciencia es una sucesión de capítulos épicos y momentos menos gloriosos. Junto a los grandes nombres de ese panteón ilustre que todos, escuela mediante, podemos recitar de un tirón (Arquímedes, Copérnico, Galileo, Newton, Darwin, Einstein…) vemos otros relegados a un segundo plano, cuando no directamente convertidos en detritus de la historia. Según la historia del evolucionismo que nos enseñaban en la escuela, Lamarck pertenecía a este último grupo.

Jean-Baptiste Pierre Antoine de Monet Chevalier de Lamarck (1744-1829) fue uno de los grandes científicos de su época. Botánico del rey de Francia desde 1781, a Lamarck debemos, por ejemplo, la acuñación de la palabra biología. Aunque su fama, para bien y para mal, se debe a su explicación del cambio en las especies, que pasa por ser una de las primeras teorías evolutivas modernas.

Téngase en cuenta que hasta el siglo XVIII la biología estaba en pañales (en realidad, como hemos visto, no tenía ni nombre), sobre todo comparado con una física que, desde Newton, pasada por ser el paradigma y modelo del conocimiento científico. Con enormes reticencias y poniendo todos los obstáculos posibles, la Iglesia, hasta entonces no solo un gran poder espiritual y político, sino también la institución que tenía el monopolio de la verdad, de cualquier verdad (por tanto, también el de la verdad científica), empezaba a aceptar que el universo podía ser el que, cada uno desde su parcela y con su propios matices, habían pintado Copérnico, Kepler, Galileo y Newton.

A regañadientes, fueron adaptando el texto bíblico a esa nueva visión científica, o al revés. En el fondo, como tal vez en su fuero interno sabían los personajes más inteligentes –y maquiavélicos- de la Iglesia (piénsese en el propio cardenal Belarmino) la nueva física no tenía por qué ser contradictoria con el dogma cristiano. Vale, la Tierra es la que gira alrededor del Sol. ¿Y qué? ¿De qué manera se pone en cuestión la existencia de Dios? ¿Acaso eso contradice el texto bíblico? El libro del Génesis solo dice que Dios hizo todo lo que hay en seis días y al séptimo descansó. Pero no entra en detalles cosmológicos.

Jean-Baptiste Pierre Antoine de Monet Chevalier de Lamarck (1744-1829) fue uno de los grandes científicos de su época

La cuestión de las especies era más peliaguda. Primero, para la mentalidad –científica, filosófica o gastronómica- premoderna, era muy difícil aceptar sin más que las especies pudiesen cambiar. Cuando se empezaron a encontrar fósiles de dinosaurios o restos de especies marinas en pleno continente, tales hechos solo sirvieron inicialmente para afianzar el relato bíblico: ¿conchas y fósiles marinos en medio de Francia? Eccolo qua: el diluvio ha quedado demostrado. ¿Esqueletos que parecen indicar la existencia de bichos enormes de los que ya no queda constancia, esto es, que se han extinguido? Lo mismo: seguramente no cabían todos en el arca de Noé. Los que quedaron fuera, se ahogaron. El diluvio y, así, la veracidad de la Biblia, ha quedado doblemente demostrada.

El problema es que, a lo largo del siglo XVIII, se fueron acumulando evidencias que parecían cuestionar los sólidos cimientos de estas tesis. Un nombre clave en esta historia es el de George Louis Leclerc, conde de Buffon. A finales del XVIII, prácticamente ningún intelectual dudaba que, en otras épocas, otras especies había habitado la tierra.

No solo eso: la idea básica y universal de la inmutabilidad de las especies empezaba a tambalearse. La recogida de fósiles que mostraban especies perturbadoramente “intermedias” era una “espina en la carne” de la mentalidad imperante que representaba un interrogante sin respuesta y ante la que ningún científico podía permanecer indiferente.

Lamarck sería objeto objeto de escarnio y vituperio a lo largo de los siguientes doscientos años

Lamarck fue el primero en ofrecer una solución sistemática y no exenta de atrevimiento. Su teoría recibió el bonito y revelador nombre de transformismo. Con ella era posible  dar respuesta a muchas de las singularidades que se ven en la naturaleza, como el largo y peculiar cuello de las jirafas. 

Sin embargo,  como veremos a continuación,  el bueno de Lamarck sería objeto objeto de escarnio y vituperio a lo largo de los siguientes doscientos años hasta que, burla burlando, el advenimiento de un nuevo milenio pareció darle la razón.

Estas zapatillas, obra de la empresa Bicion, de Nueva York, en colaboración con el diseñador Dan Gamache de la marca Mache Custom Kicks, se inspiran en el Año Nuevo Chino, que este año resulta ser el del mono.

Hechas a medida del pie de Dwyane Tyrone Wade, el conocido jugador de baloncesto de los Miami Heat, llevan incrustados centenares de diamantes blancos y zafiros azules unidos por oro de 18 quilates, formando una discreta copia floral. Además de su lujosa composición, la etiqueta con el nombre de las empresas participantes en su confección está hecha también en oro, lo que sube aún más su precio.

Lo bueno de este precio desorbitado es que está pensado para una buena causa. Su venta tiene como objetivo recaudar fondos para el proyecto de la ONG Soles4Souls. Esta ONG estadounidense se dedica a calzar a millones de niños que viven en condiciones de extrema pobreza.

Por eso, todo el dinero conseguido con esta iniciativa será destinado a la lucha contra la pobreza global, con el objetivo,  según Dan Gamache, de «ayudar a calzar a millones de hombres, mujeres y niños alrededor del mundo que caminen con los pies protegidos en su vida diaria».

Dan Gamache

Creador de la marca Mache Custom Kicks, que vió la luz después de su formación en Bellas Artes en el Colegio de Saint Rose, como resultado de una beca obtenida jugando baloncesto, ha hecho que sus zapatos terminasen en pies tan famosos como los de Lebron James, Kanye West, Wade o Kobe Bryant. El designer convirtió su hobby en su profesión. Obsesionado con el calzado, aprovechaba las clases de arte de su abuela para pintar sus modelos preferidas y, con el tiempo, logró hacer las zapatillas más caras del mundo.

Otras zapatillas que asombran por su precio: de los 850 a los 6.000 dólares

Cierto es que no llegan a la barbaridad que cuestan las “Fire Monkey” pero tampoco son para todos los bolsillos. Estas son sólo algunas de las zapatillas más caras en el mercado.

• Air Jordan XX3 Titanium: Las famosas zapatillas de Michael Jordan pueden ser tuyas si estás dispuesto a desembolsar 3.200 dólares por ellas.
• Doble Strap-High Top: Este par de Balmain con diseño futurista y cierre de belcro para facilitar el trabajo pueden hacerte feliz por “tan sólo” 1.475 dólares.
• Animal Pack Air Max: Estas Nike, imitando la piel de animales salvajes, como leopardos, tigres y cebras, son de las más baratas, 850 dólares.
• German Camo Air Max 1: Otras Nike, algo más caras, 1.400 dólares.
• Belgravia High Top: Respaldadas por la calidad de la marca de zapatos de lujo Jimmy Choo, estas zapatillas combinan azul y negro con estrellas en relieve. Tienen un precio de 2.300 dólares.
• Air Mag: Seguimos con Nike, estas con un diseño muy peculiar y que no dejarán que su dueño pase desapercibido. Todo por 6.000 dólares
• Red October Air Yeezy 2: Estas zapatillas son el producto de una colaboración entre Nike y el cantante Kanye West. Las encontrarás en el mercado por 6.000 dólares, aunque si buscas bien en Ebay las podrás encontrar algo más baratas. Son completamente rojas, color preferido de Kanye.

El revuelo creado alrededor de la paella con chorizo del chef británico, Jamie Oliver, ha sido tal que hasta los medios británicos, españoles y de buena parte del resto del mundo se han hecho eco de la noticia.

Esta vez, los españoles (y sobre todo los valencianos) nos hemos sentido un poco ofendidos por el raro uso de ingredientes en un plato que ya se ha convertido en todo un símbolo nacional. Sin embargo, no es el único plato que puede resultar raro para los comensales. En esta lista, las mayores aberraciones en la cocina.

Paella con chorizo

El chef internacional, Jamie Oliver, la ha liado con su último plato. En España, las reacciones no se han hecho esperar ante el ingenio de uno de los representantes más conocidos de la alta cocina a nivel internacional.

Y es que, al bueno de Oliver no se le ocurrió la idea de innovar sobre el plato más conocido de nuestro país: la paella. Tal vez, sea uno de los pocos símbolos que quedan a día de hoy de la unidad nacional, ya versó incluso José María Pemán sobre este plato en su Oda a la Paella.

Por añadir chorizo a este plato ha recibido incluso amenazas de muerte en los últimos días. Pero, el británico, lejos de retractarse, sigue apostando por su creación. Recientemente ha declarado que “con chorizo sabe mejor” ¿Por qué no darle una oportunidad?

El león come gambas

Los reality shows centrados en la alta cocina se han hecho un hueco en el ecosistema televisivo de nuestro país, gracias a unos buenos datos en audiencia y una sociedad cada vez más interesada por el mundo de la cocina.

Estos programas sirven para descubrir a nuevas estrellas de la cocina, aunque también para dejar alguna aberración culinaria del más alto nivel. La más recordadas por todos es el león come gambas, en MasterChef, de un concursante llamado Alberto.

La reacción ante este plato, que simulaba la forma de este animal felino, comiendo el también citado marisco (el nombre no dejaba nada a la imaginación) supuso la expulsión de un joven, que desde el principio del programa prometía dar muchísimo más juego y mejores capacidades. La reacción en las redes sociales también fue bastante sonada.

Tortilla deconstruida

El cocinero español más famoso del mundo (con permiso de Karlos Arguiñano), Ferran Adriá, fue otro de los que se decidió a innovar sobre otro de los símbolos culinarios nacionales. En este caso, el catalán decidió deconstruir la tortilla de patata.

Este plato es, para algunos, otra aberración y dista mucho de lo que debería ser la cocina (al menos de la tradicional). Sin embargo, en el polo opuesto se encuentran aquellos que consideran que está nueva manera de conjuntar los ingredientes es toda una revolución.

En cualquier caso, el impacto ha sido brutal en nuestro país. Se ha convertido ya en uno de los platos más conocidos de la alta cocina e incluso ya se llega a servir en algunos bares de tapas de barrio (Créanme, lo he visto).

Otros chefs que lo intentaron con la paella

Jaime Oliver no ha sido el único cocinero que se ha atrevido con la paella en los últimos años. Y es que,  a lo largo de los años, en los programas de televisión internacional se han visto auténticas atrocidades con este plato.

Gordon Ramsay, con sus 14 estrellas Michelin a la espalda, también utilizó el chorizo para realizar este plato valenciano. Entre el resto de ingredientes se encontraba el chile (un poquito de picante nunca viene mal).

La pizzalada

Sí te gusta comer sano, pero también eres un amante de la pizza ya no tienes que preocuparte. A Telepizza se le ocurrió una solución innovadora hace ya algunos años: la pizzalada; mitad pizza, mitad ensalada.

El plato se compone de una ensalada servida en un cuenco hecho con masa de pizza. Sin embargo, no es la única firma de comida rápida a la que se le ha ocurrido ir más allá con sus menús. Por ejemplo, KFC ha sacado varios productos que sustituyen su pan por trozos de pollo frito para rodear más carne aún.

Carbonara con nata

Pero, no vamos a echarles la culpa siempre a los cocineros extranjeros,  es el momento de mirar hacia nosotros mismos y reconocer que en España también hacemos las cosas mal. Por ejemplo, y a pesar de que ya se ha asentado en los platos de nuestro país, la tradicional receta italiana para realizar salsa Carbonara no lleva nata.

Pero esta no es la única salsa mancillada a manos españolas. Otra de las grandes damnificadas es la boloñesa, que no lleva tomate. Por otro lado, está el tiramisú, uno de los postres más extendidos por el mundo y que también ha sido fruto de diversas aberraciones en nuestro país.

 Huevos falsos chinos

En los últimos meses ha surgido una noticia en el seno de Internet, de la que todavía no se ha aclarado nada acerca de su veracidad. Sin embargo, de ser cierta sería una gran aberración de nivel culinario de primer nivel e incluso para la salud de los consumidores.

Se habla de que en China se producen huevos falsos a través de productos químicos, que consiguen llegar a reproducir todos los aspectos del mismo: clara, yema, e incluso la cáscara. Esperemos que solo sea un bulo que se ha alimentado de internautas sedientos de escándalos. 

Bonus Track

Lo mejor para un buen plato es no intentar imitar formas de la naturaleza, y mucho menos caras de seres humanos. El resultado puede ser horroroso.

El diccionario de la RAE define cameo como “la intervención breve de un personaje célebre, actor o no, en una película o una serie de televisión”.

Pero hay cameos y cameos. Un tipo muy especial de cameo, que siempre ha tenido loquitos a los amantes del séptimo arte, es aquel protagonizado por un director de cine en su propia película.

Algunos directores han incorporado el cameo a sus películas como si se tratase de una técnica cinematográfica más, provocando el prurito seguido de la correspondiente fruición entre un público que adora jugar a estas cosas.

Alfred Hitchcock

Difíil saber qué fue primero cuando se habla de Hitchcock: si la película o el cameo. El gran director inglés rodó 53 filmes y al menos en 38 hace una breve aparición.

Aunque no resulte fácil elegir entre tanto cameo, nos quedamos con el que realiza en Marnie (1964) porque, al contrario de lo que sucede en otras muchas de sus cintas, en esta ocasión al director se le distingue perfectamente.

Hitchcock aparece a los 4:47 minutos de la película, saliendo de su habitación, cuando Tipi Hedren se aleja de la cámara por un pasillo de hotel. A la izquierda se ve el propio Alfred Hitchcock girándose y, diríase que en actitud desafiante y un poco cómplice, mirando a la cámara.

Quentin Tarantino

Las apariciones de Tarantino en sus películas son, más que cameos, pequeños papeles en los que el director no está exento de tener que memorizar un buen fragmento de texto.

Tal vez el mejor ejemplo siga siendo el de Pulp Fiction, ese himno cinematográfico de una generación (todo lo que vino después de Tarantino da bastante pena), donde se mete en la piel de Jimmie Dimmick, honorable miembro de la comunidad que vive en un tranquilo barrio residencial.

Tras verse involucrado en las fechorías de Vincent (John Travolta) y Jules (Samuel L. Jackson), quienes elogian su café, Jimmie entra en un pequeño pánico no tanto porque le hayan traído un cadáver sin cabeza, sino pensando en la reacción de su mujer.

Jean-Luc Godard

El creador, con permiso de Truffaut, de la Nouvelle vague, cambió para siempre la manera de entender el cine europeo allá por el año de 1960 con su nunca suficientemente elogiada À bout de souffle (Al final de la escapada en España).

En este filme de culto, el director francés tampoco pudo resistir la tentación de hacer un cameo. Godard es un simple transeúnte que lee plácidamente el periódico en medio de la calle… hasta que reconoce a Michel (el inefable Jean-Paul Belmondo), un delincuente, y avisa a la policía.

Curioso que uno de los directores que más hizo por devolvernos la libertad a los espectadores (libertad visual, libertad narrativa, libertad estética) haya querido hacer un cameo en su película icónico representando a un… acusica.

Martin Scorsese

Otro director aficionado a reservarse pequeñas apariciones en sus filmes. Así, el director no falta a su cita delante de la cámara en Toro Salvaje (1980), ni en El rey de la comedia (1982), After Hours (1985) o La edad de la inocencia (1993).

Aunque en general se trata de apariciones discretas, Scorsese también se da sus 120 segundo de gloria en otra película para los anales: Taxi Driver. Pero, al parecer, no fueron buscados.

En este filme, que sirvió además para encumbrar a Robert de Niro al olimpo interpretativo y ganarse el derecho de pernada cinematográfico al que el actor de ha entregado en últimos 20 años, Scorsese tuvo que sustituir al actor que iba a representar el papel y que se había lesionado en el rodaje de otra película.

Steven Spielberg

Otro renovador de los lenguajes y técnicas cinematográficas. Steven Spielberg hizo un cameo en una de sus películas más premiadas, La lista de Schindler. Aunque no fueron muchos los que se dieron cuenta en un primer momento.

Y no porque aparezca de espaldas o apenas se le vea. A Spielberg se le ve bien. Un primer plano breve, pero primer plano al fin y al cabo. Lo que sucede es que…¿quién reconocería a Spielberg sin barba ni gafas?

James Cameron

James Cameron es el maestro del cameo disimulado. ¿Cómo? Resulta que le gusta aparecer en sus películas sin que se le vea…pero sí que se le oiga.

De hecho, en Terminator, Aliens, Avalar y otras muchas, Cameron pone su voz a personajes que están fuera de cámara o, directamente, ayuda con los ruidos de fondo, como cuando el Titanic, en el filme homónimo, empieza a hundirse y alguien grita: ¡Iceberg! Ese alguien es Cameron.

Lo cierto es que en Titanic el director hace más de un cameo... ¿quieres saber cuáles son? ¿Por qué no lo descubres tú mism@ volviendo a ver la película? Tal vez ahora pongas en duda tu sano juicio cuando la viste la primera vez. ¿Cuántas horas eran de metraje? ¡Y a ti se te pasaron volando! Ay, la adolescencia…tan impacientes para unas cosas, tan tan tan para otras.

Peter Jackson

Otro que no tiene abuela. El autor de la trilogía de El señor de los anillos tenía que salir en las tres películas. Y ya lo creo que salió.

Pero donde más y mejor -es un decir- se le vio fue en El retorno del rey. Jackson es uno de los corsarios o mercenarios que se dirigen hacia Minas Tirith.

El pobre, sin embargo, no lo pasa del todo bien y recibe un flechazo de Légolas. Pero el gusto por los trajes de época no se le fue y se comenta que si aceptó rodar la trilogía de El hobbit fue solo para volver a hacer cameos vestido de esa guisa.

Roman Polankshi

Uno de los momentos más célebres y celebrados de Chinatown, grandísima película de 1974 que lleva la firma de Roman Polanski, tiene lugar cuando un matón le corta la nariz al protagonista con una navaja.

El protagonista era todo un Jack Nicholson. ¿Y el matón? Sí, lo habéis adivinado: el mismísimo Polanski. Alguna mala lengua dice que el cameo fue una idea de última hora del director (tuvo que cortarse la frondosa cabellera que hasta entonces lo caracterizaba) solo para poder rajar (de mentirijilla) a un Nicholson al que no soportaba. Aunque, al parecer, en aquel mítico rodaje nadie soportaba ya a nadie.

Stanly Kubrik

Pues sí. Stanley Kubrick también aparece en esta lista. De hecho, el director estadounidense hizo más cameos de lo que seguramente crees. Ya en La naranja mecánica, por ejemplo, se le ve leyendo en una tienda de cómics.

Muchos espectadores creen que su último cameo se produjo en Eyes Wide Shut, cuando Bill (Tom Cruise) se encuentra con Nick Nightingale en el café Sonata.

Sin embargo, ese hombre barbudo que se ve al fondo… ¿es realmente Kubrick? Según Katrina Kubrick, hija del director y ella misma protagonista de un cameo en la película, no es cierto: ese hombre no es su padre.

Pedro Almodóvar

¿Y qué hay de los directores nacidos en la piel de toro? La verdad es que son bastante más modositos y, por qué no decirlo, aburridos.

Con todo, el director más conocido fuera de las fronteras españolas, Pedro Almodóvar, sí que ha hecho algún cameo, especialmente en sus primeros largometrajes.

En Laberinto de pasiones, por ejemplo, Almodóvar interpreta a un cantante travesti. Vestido de cuero, la melodía que canta (Suck it to me) no tiene desperdicio.

Son cada vez más los que encuentran en las bicicletas una alternativa importante a los medios de transporte “”tradicionales”, y que las ven como parte de un estilo de vida más saludable y atlético. Con un mercado cada vez mayor, modelos diferentes y más exclusivos van apareciendo en tiendas y calles y a la medida en que se hacen más frecuentes en escenarios urbanos, su popularidad crece también entre los usuarios. Quizás sea por eso que las personas buscan productos premium, exclusivos (y, por consecuencia, cada vez más caros), para demostrar su pasión por la causa. Veamos cuánto cuesta la exclusividad:

Trek Butterfly Madone: 500.000 dólares

Si estás buscando un mixto de lujo y singularidad absoluta, probablemente está buscando la Trek Butterfly Madone y estés dispuesto a invertir medio millón de dólares en tu nueva bicicleta. Es otra versión conmemorativa desarrollada en homenaje a Lance Armstrong y su lucha contra el cáncer. Este modelo fue diseñado por Damien Hirst, inspirado en mariposas de verdad y su venta por 500 mil dólares la alzó como la más cara del mundo.

Pero si piensas que las mariposas decorativas, o el hecho de ser una edición conmemorativa para ayudar una causa noble la hacen menos competitiva, estás totalmente equivocado. Este es un modelo robusto y leve, con un rendimiento altamente profesional.

Trek Yoshimoto Nara: 200.000 dólares

La Trek Yoshimoto Nara fue creada en homenaje a Armstrong, como una celebración a su victoria contra el cáncer. Con piezas de fibra de carbono para competiciones de alta velocidad en condiciones extremas, es un modelo robusto y extremadamente leve.

Desarrollada por Trek, su design se quedó a cargo del famoso artista japonés Yoshimoto Narra, conocido por sus dibujos mostrando niños tristes (característica también presente en este modelo). El bonito modelo es un claro ejemplo que algunas bicicletas son también verdaderas obras de arte.

Kaws – Trek Madone: 160.000 dólares

Esa bicicleta no tiene un precio tan elevado solamente por haber sido usada por Lance Armstrong en etapas importantes en 2009. Fue creada en conjunto por Trek Madone y el designer Brian Donnelly, y pensada para los circuitos de entrenamiento de Armstrong, una pista indicada para asfalto o pista, veloz y segura.

Ser subastada a favor del movimiento de la lucha contra el cáncer (una de las banderas levantadas por Armstrong) ciertamente ayudó a aumentar su valor. Tiene colores sencillos: el amarillo, blanco y negro marcan el modelo.

Auramania Crystal Edition Gold Bike: 114.000 dólares

Esa bicicleta ganó su lugar en la lista de las bicicletas más caras del mundo debido a su lujo. Contiene entre sus piezas: un cuadro de oro de 24 quilates decorado con cristales Swarovski además de un confortable sillín de Brooks y puños de cuero color chocolate. Creada para los que buscan exclusividad a la vez que confort en terrenos montañosos.

Solamente 10 unidades de la Auramania Crystal Edition Gold salieron al mercado y es la primera de la lista por encima de los 100 mil dólares. Realmente digna de exposición.

Trek Madone 7 – Diamond: 75.000 dólares

La Trek Madone 7 Diamonds es creación en conjunto de grandes nombres como Nike, Trek Bikes, Alan Friedman y Lenny Futura. Es el modelo de una de las victoriosas bicicletas usadas por Lance Armstrong en su séptimo título Tour de France.

Lo que hace la bicicleta tan cara, además de su larga historia, son los 307 diamantes verdaderos que la adornan. Es una bicicleta que cumple todos los requisitos para los que les gusta el ciclismo, ya que, a la vez de elegante es también bastante potente, cómo quedó probado por el mito Armstrong.

Chrome Hearts X Cerveló Bike: 60.000 dólares

La colaboración entre las marcas Chrome Hearts y Cervelo creó una bicicleta potente a la vez que lujosa. Con piezas moldeadas con cuero, cristales y metales preciosos esta gana una belleza inusual para una bicicleta de alta performance. Además de bella, tiene toda la potencia necesaria para participar en grandes competiciones.

Su original diseño, entre lo urbanita y lo deportivo, la convierte en híbrido casi perfecto entre una potente bicicleta contrarreloj y una moto. Echa para todos los públicos pero en especial para los que le gusta la emoción de un buen pedaleo.

Montante Luxury Gold Collection: 46.000 dólares

La bicicleta Montante Luxury Gold tal vez sea la más lujosa de la lista, mayoritariamente, por que está totalmente bañada en oro de 24 quilates ¿Te parece una exageración? Pues, por si no fuera poco, está adornada por 1.000 cristales Swarovski y tiene el sillín de cuero.

Una bicicleta elegante pero poco cómoda para practicar deporte o para llevarla por la calle de paseo pero, eso sí, un verdadero lujo para los ojos de un aficionado de las bicicletas y con la que disfrutará muchísimo.

ERockit’s Electric Assist Bicycle: 44.000 dólares

La alemana eRockit´s Electric Assist Bicycle, más se parece como un híbrido entre una moto y una bicicleta. Su motor movido con una batería de litio es cargado por el propio ciclista a medida que los pedales se mueven, una vez cargada, tiene una autonomía de 80 km. Reduce un poco el concepto de bicicleta pero es, sin duda, una buena opción para quien quiere apostar por este medio de transporte.

Otro hecho que justifica su alto coste es la gran velocidad alcanzada por su motor, nada más y nada menos que 130 km/h. Más cara que muchas motos, su singularidad la coloca en la lista de las bicicletas más caras del mundo.

Litespeed Blade: 40.788 dólares

La Litespeed Blade ya presenta, de primeras, un motivo para estar en la lista de las 10 bicicletas más caras del mundo: su cuadro es hecho exclusivamente de fibra de carbono y aleación de aluminio.

Esta bici está pensada para dar una experiencia de mayor velocidad al ciclista, posicionándolo de forma que disminuya la resistencia al aire. Además de eso, carga tecnologías de punta para bicicletas, como material que reduce la fricción con el aire (WRAP), llantas, rayos y correas avanzadas.

Pero, lo que de verdad destaca de otros modelos, es su historia y su marca. Es esto que se espera cuando Lance Armstrong, una de las mayores leyendas del ciclismo, utiliza el modelo. Tener el mayor nombre del Tour de France en su auge pedaleando el modelo, ciertamente es una buena justificación para estar en esta lista.

“Bicyclettes de Luxe” de Phanuel Krencker’s: 34.425 dólares

Diseñada y construida por el legendario creador de bicicletas Phanuel Krencker, la “Bicyclettes de Luxe” fue creada específicamente para la séptima edición de la NAHBS (Exposición Norteamericana de Bicicletas Artesanales).

El modelo posee piezas totalmente personalizadas, hechas principalmente de fibra de carbono. Diversos otros creadores participaron del proceso de desarrollo de las piezas de esta bicicleta lujosa, agregando el valor que la coloca en la décima posición de la lista. Una bicicleta de lujo pero también una verdadera joya para los amantes de estos artículos de 2 ruedas.

Ferrari puso a subasta el exclusivo LaFerrari, un modelo lanzado en formato «One-of» («edición única»), con el fin de recaudar fondos para las víctimas del terremoto que hace algunos meses sufrieron zonas del centro de Italia. Este vehículo alcanzó en la mencionada subasta un precio de nada menos que 7 millones de dólares, que se utilizarán para la reconstrucción de las zonas afectadas. La subasta, llevaba a cabo en la conocida sala RM Sotheby’s, contó con la colaboración de la National Italian American Foundation’s Earthquake Relief Fund, una organización cuyo cometido es lograr fondos para paliar los efectos del desastre.

Ferrari decidió donar LaFerrari, un modelo de su propia colección, el pasado 31 de agosto, en el marco del encuentro que llevaron a cabo los gobiernos de Italia y de Alemania que tuvo lugar en la factoría del fabricante italiano, en Maranello. Para ello, además, Ferrari le añadió al superdeportivo una placa conmemorativa que recordará el propósito por el que fue subastado.

Pues sí, la conducción cambia, y de qué forma. Y en la compañía de movilidad Arval nos lo quieren recordar, para que tengamos en cuenta que el proceso de adaptación de un coche con motor de combustión interna a uno movido por electricidad es diferente (de hecho, es más cómodo, y la complicación sería al revés: conducir un modelo con motor a explosión si nos hemos acostumbrado a uno eléctrico es bastante peliagudo, porque el toqueteo constante con la caja de cambios y la delicadeza con el embrague es algo que un eléctrico lo hace por sí solo, permitiéndonos más libertad y soltura a la hora de conducir).

Y es que un eléctrico no posee caja de cambios, ni embrague: funciona como un automático. Su par motor lo da al instante, y eso se traduce en unas salidas desde parado «fulgurantes». Nada que ver con la parsimonia de un motor a combustión. De manera que, al contrario que un modelo tradicional, en un eléctrico hay que ser cuidadoso con la aceleración para no «embestir» a los que van delante.

Conducir un vehículo eléctrico es fácil y agradable, pero hay que tener unas mínimas nociones si no nos queremos llevar un buen susto

Otra diferencia sustancial es que, en un eléctrico, la desaceleración funciona como un sistema de frenado. Mientras que en un automóvil convencional tenemos que pisar ligeramente el freno para desacelerar suavemente, en uno eléctrico, que suelen estar dotados con frenos regenerativos (recargan las baterías con las frenadas o en los descensos) simplemente con levantar el pie del acelerador bastará para notar cómo el auto reduce velocidad por sí mismo.

Por otra parte, cuestiones como la calefacción, que en un modelo de combustible fósil podemos usar tranquilamente hasta los 22 grados (a partir de ahí normalmente comienza a penalizar el combustible y no se aprovecha tanto el calor del propio motor) , en uno eléctrico estos sistemas pueden incidir muy negativamente en su autonomía. Por ello existen sistemas automáticos que conectan el climatizador o la calefacción y solamente se dedican luego a mantener constante la temperatura, ahorrando una preciada cantidad de energía de las baterías.

Y, por último, la diferencia fundamental está en la autonomía. Mientras que en un automóvil de combustión interna encontramos gasolineras casi en cualquier parte, uno eléctrico no solamente tiene menos puntos de recarga, sino que además tarda horas en recargarse. Exceptuando modelos como los Tesla, que superan con facilidad los 500 km de autonomía, en el resto de vehículos eléctricos lo mejor es planificar si vamos a emprender un viaje con el automóvil, y asegurarnos siempre que llevemos la batería a tope de carga.

Citroën en España celebra hoy el treinta aniversario del AX, un automóvil compacto que aprovechaba la plataforma del Peugeot 106 y que continuaba en el fabricante galo la historia de coches tan míticos como el Citroën LNA (Talbot/Simca Samba, Peugeot 104…) dentro del relativamente reciente segmento de micro-coches europeos. Pero no era a esos en los que Citroën tenía su punto de mira, sino al Citroën Visa, el cual para los ejecutivos franceses ya había cumplido de sobra sus expectativas con la producción de más de 2.400.000 unidades. Aún así, el Visa seguiría perviviendo en su variante comercial, la conocidísima Citroën C15.

El AX extiende -en cuanto a ingeniería se refiere- sus raíces en el concept-car Citroën ECO 2000, presentado con ocasión del Salón de París de 1984. Este vehículo era fruto de una intensa investigación tanto en diseño como en mecánica, que partía del año 1979 cuando la preocupación tras la crisis del petróleo de ese año (que encareció el barril un 270%) llevó a estudiar un vehículo pequeño, con poco mantenimiento, bajo consumo y unas prestaciones notables. De manera que los esfuerzos se centraron en dos campos: reducir el peso, y mejorar la aerodinámica, además de, obviamente, una mejora en el rendimiento de los propulsores.

Dos años después de aquel 1984, en el Salón del Automóvil de París de 1986, vio la luz la versión definitiva y comercial del AX. Sus bondades eran una aerodinámica líder en su clase, con un Cx (coeficiente de penetración en el aire) de 0,31, y pesos asombrosamente ligeros (que romperían también esquemas), con cifras que rondaban sorprendentemente los 600 kilos (entre 640 y 695 kg).

Curiosamente a finales de los años ochenta Citroën se encontró también en la tesitura de tener que poner fin a la vida útil del legendario 2CV, de manera que, de buenas a primeras, el AX se encontró con que debía cubrir el hueco de varios «pesos pesados» (en importancia) del fabricante del doble chevrón: el LNA, el Visa, y ahora el 2CV.

Tras su lanzamiento, Citroën se encontró con que el AX debería sustituir también al mítico 2CV

En el Citroën AX el Grupo PSA estrenó las mecánicas de gasolina de las series TU (4 cilindros en línea, correa de distribución en lugar de cadena…), y eliminó la costosa y compleja suspensión hidráulica, tan conocida en la marca. Por contra, y a pesar de esos motores (más eficientes y livianos, pero menos robustos), y de ese nuevo capítulo en la historia, con suspensión metálica convencional, el AX ofrecía un espacio interior muy bien aprovechado, un maletero de 273 litros de capacidad, y unos costes de mantenimiento muy bajos.

Curiosamente, el AX serviría de plataforma de experimentación para modelos eléctricos, incluso llegó a comercializarse en Francia una versión eléctrica en 1993, con baterías de níquel-cadmio.

Por supuesto, el AX empezó a cosechar éxitos rápidamente, y entre los años 1986 y 1998 (periodo de su fabricación) se produjeron 2.425.138 unidades, de ellas, 812.951 fueron fabricadas en la planta que la compañía multinacional posee en Vigo (España). En la Península la cuota de mercado fue del 5,2% en 1986, llegando al 7,6% en 1988. Incluso llegó a ser «Coche del Año» en 1988. Para Citroën, esto fue el preámbulo que les permitió luego liderar matriculaciones durante varios años en la década del 2000.

El AX y el deporte
Solo un año después de su lanzamiento, llegó a los concesionarios el modelo AX Sport, con una mecánica más racing gracias a su motor de 95 CV y a su baja relación peso/potencia (pesaba tan sólo 720 kg), lo que le permitía alcanzar los 186 km/h de velocidad punta. Fue un modelo básico para rallies, en donde participó en numerosos campeonatos.

Esa capacidad del AX de aunar prestaciones, economía y fiabilidad mecánica le llevaron a ser protagonista en la llamada Operación Dragón, en 1988. Esa Operación consistió en cruzar tierras chinas durante un recorrido de 4.500 kilómetros, una aventura que emprendieron 140 jóvenes de varios países europeos a bordo de distintos Citroën AX, todos ellos de color rojo. La ruta cruzaba pueblos hasta entonces prohibidos a occidentales, y unió la ciudad de Shenzhen con Pekín.

Las apariencias a veces no engañan. Marilyn Monroe fue y será siempre la mujer más deseada del mundo, prueba de ello es el valor que sus pertenencias han alcanzado cada vez que son colocadas a la venta, aun habiendo pasado 54 años de su muerte.

Descrita como la mayor subasta de objetos relacionados con Marilyn Monroe, se trató de un festival de belleza, dinero y nostalgia en el que se pusieron a la venta -hace unas semanas- relojes, pendientes, pulseras y vestidos que pertenecieron a una estrella inmortal que puso fin su vida a los 36 años de edad con una sobredosis de barbitúricos.

El icónico vestido color nude que vistió en 1962 para cantar “Happy Birthday Mr. President” al entonces presidente de Estados Unidos, John F. Kennedy, “piel y pedrería” como ella lo llamaba, se convirtió en el más valioso del mundo. La pieza, decorada con 2.500 lentejuelas y cosida sobre el cuerpo de la actriz para que se ajustara a su silueta, estaba entre los 1.300 objetos que pertenecieron a la musa del cine y que la casa de subastas Julien´s Auctions colocó a la venta.

El vestido es aparentemente sencillo, pero sobre el cuerpo causó el efecto deseado ya que su tejido daba la sensación de que Marilyn estaba casi desnuda mientras entonaba de la forma más sensual las notas la la canción en el 45º aniversario del presidente Kennedy, celebrado en el Madison Square Garden, de Nueva York.

El vestido creado por el estilista Jean Louis, y que ya fue a subastado en 1999, volvió a escena para seguir batiendo récords. En la primera ocasión, alcanzó los 1.8 millones de euros, valor de salida en esta ocasión.  La expectativa de la casa de subastas, de hecho, era que el vestido superara el valor más elevado ya pagado por un vestido. Se trata de la pieza que la misma actriz vistió en la escena principal de “La tentación vive arriba” y que fue vendido por 4.6 millones de euros.

el vestido se hace con el título de más caro del mundo.

Esta vez la historia parecía estar de parte de Monroe ya que ese es el vestido con que escandalizó los demócratas y la familia Kennedy. “Es una pieza que no pertenece sólo a Hollywood, también forma parte de la historia y de la política” dijo el presidente de la casa de subastas, Darren Julien, que terminó la subasta asegurando que los precios pagados «demuestran al mundo por qué Marilyn Monroe sigue siendo un mito«.

Inicialmente la casa de subastas preveía que esta pieza podría ser vendida por dos a tres millones de dólares, pero ese valor fue largamente superado, alcanzando los 4.8 millones de dólares y convirtiéndose así en el vestido más caro del mundo. 

Se sabe que el comprador fue el dueño del imperio de los media Ripley´s Believe It or Not!, que es también detentor de una cadena de museos, incluyendo uno en Hollywood, de objetos raros. La más icónica pieza de la cultura pop que existe en el mundo, en el siglo XX, no consigo encontrar un único objeto que cuente la historia de los años 60 tan bien como este vestido», aseguró Edward Meyer, vice-presidente del museo, con su compra.

Entre los objetos estaban, además del famoso vestido, otro que Marilyn usó en “Con faldas y a lo loco” (420 mil dólares), un vestido de noche (116 mil dólares) y un par de zapatos Ferragamo (32 mil dólares). La mayor parte de los objetos que estuvieron en subasta vinieron de la colección de Lee Strasberg, profesor de teatro y amigo de la actriz, a quién esta legó la mayoría de sus objetos personales.

Montblanc anunció la comercialización de una edición especial de su Meisterstück, en tres diseños diferentes: ballpoint, rollerbal, y estilográfica. La particularidad de esta edición, denominada Meisterstück Ultra Black Special Edition, es que posee un cuidado acabado mate. Realmente no es negra, sino que tiene una sugerente tonalidad grisácea que enfatiza mucho más (y hace resaltar) su carencia de brillo, es decir, su parte mate. Y hablamos de una parte porque el resto de detalles (pulsador, tope, roscas, clip…) continúan con el metalizado y clásico acabado en brillo.

Montblanc ya comercializa una gama completa de Ultra Black, que se caracteriza por una espectacular tinta radicalmente negra (obviamente, no podría ser menos) que puede adquirirse para las estilográficas de la serie en packs de ocho cartuchos, o bien en un pequeño frasco de 30 ml. con un diseño retro muy atractivo, para rellenar.

Oro, rutenio y resina negra para una colección que representa el carácter y el savoir-faire de la firma Montblanc

La serie Meisterstück fue introducida en 1924 y es una palabra alemana para designar una «pieza maestra», lo que indica claramente la importancia que esta serie tiene en el fabricante con sede en Hamburgo. Para Montblanc esta edición especial es una variación de su icónica gama a la que se le añade un status clásico moderno. Por supuesto, y como es de esperar en Montblanc, encontramos acabado en rutenio, y plateado con oro Au585 (capa con un 58,5 en oro).

Teniendo en cuenta que el precio de las Meisterstück Ultra Black parte de los 500 € para el bolígrafo de tipo ballpoint, esta edición especial llegará (en la variante más cara, la estilográfica) hasta casi los mil euros. Sólo estarán disponibles en boutiques seleccionadas.

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La geografía física ha cambiado mucho en los últimos años por la acción del hombre. Lo curioso es que la geografía humana ha cambiado todavía más. En 1906 había en Europa 22 países; hoy son medio centenar.

El caso africano es todavía más espectacular: de los dos países independientes que existían entonces hemos pasado a 54, aunque de facto (no reconocidos por la comunidad internacional pero con Gobierno propio) hay 59.

Si eres de los que se quedó con el mapa que estudió en clase de geografía durante aquellos maravillosos años del instituto, espabila. El mundo ya no es como te enseñaron.

Puntlandia

Hay que reconocer que los nuevos países se presentan con el viejo aroma de los nombres clásicos. ¿Qué loco no se pediría un nombre como Puntlandia a la hora de fundar un Estado?

Se trata de un territorio en el extremo del Cuerno de África, separado de Somalia a finales del siglo pasado. Tiene una superficie de 250.000 kilómetros cuadrados, que es como decir la mitad de España.

El palacio presidencial, lo que hace las veces de asamblea, los ministerios y, en fin, todo ese boato que sirve a la representación del poder, se halla en Garowe, ciudad que, con apenas 30.000 habitantes, debe ser una de las capitales más pequeñas que existen.

Somalilandia

La verdad es que, cuando estudiábamos en la escuela geografía universal, el mapa de África ya no era como nos lo pintaban. Somalilandia, otro país nacido de la guerra civil en Somalia a principio de los noventa, cuenta con estructuras de Estado desde hace más de veinte años.

Aunque no sea todavía reconocido por la ONU, pocos dudan que dicho reconocimiento no tardará mucho. La reintegración en Somalia es hoy una quimera. Y, de hecho, dentro de lo que es aquella zona de África dejada a la mano de Dios -y, que se lo digan a Job, la mano de Dios cuando aprieta es como la española al pisar: aprieta de verdad-, Somalilandia cuanta con mayor renta per cápita que su matriz.

Transnistria

¿Pensabas que todos los países de nuevo cuño y nombres mortadelianos estaban en África? Rien de rien. Transnistria está en plena Europa, como quien dice cogiendo la carretera de A Coruña a mano derecha.

El país presenta una curiosa geografía: básicamente consiste en una estrecha franja a orillas del río Dniéper, encajonado entre Ucrania y Moldavia, Estado del que, en realidad, se separó Transnistria.

Protegido por Rusia, Transnistria tiene una población de medio millón de habitantes. Con una extensión de 4.000 kilómetros cuadrados, es más pequeño que la provincia de Pontevedra. Su capital es Tiráspol.

República de Nagorko Karabaj

La República de Nagorko Karabaj está situada en lo que se conoce como Transcaucasia o Cáucaso sur, ese complicado cuello de botella entre el mar Negro y el Caspio.

Es un Estado independientemente en la práctica, lo cual no significa que no tenga un fuerte vínculo con Armenia. Esto es lo que martiriza, precisamente, a la vecina Azerbaiyán, país que reclama, no sin alguna razón, la soberanía de Nagorko Karabaj. No en vano, entre 1923 y 1991, la región perteneció a la República soviética de Azerbaiyán.

Como curiosidad: Montserrat Caballé visitó hace unos meses Nagorko Karabaj, para regocijo de las autoridades locales y enfado del Gobierno azerbaiyano quien, ni corto ni perezoso, declaró persona non grata a la soprano española.

Abjasia

Abjasia es otra república del Cáucaso, si bien, en este caso, se trata de una franja litoral en el mar Negro. La comunidad internacional la considera una región autónoma perteneciente, en última instancia, a Georgia.

Pero a las autoridades de Abjasia, la verdad, lo que diga la ONU más bien se la refanfinfla. Sobre todo mientras siga contando con el apoyo de Rusia, con importantes intereses geoestratégicos en la zona.

La capital de Absajia, como todo el mundo sabe, es Sujumi.

República de Vanuatú

Que su nombre de empresa telefónica o parque temático no os lleve a engaño: Vanuatú es un país.

Sí, un país. Pero insular. Y los países insulares siempre tienen algo mágico y extraño, que casa mal con la territorialidad de los Estados.

A casi 2.000 kilómetros de la costa este de Australia, son 83 islas que componen el archipiélago. La más grande, con diferencia es la isla del Espíritu Santo, de 4.000 kilómetros cuadrados.

Los vanuatuenses son más de 250.000, prácticamente empatan con Islandia. Port Villa, con 40.000 habitantes, es la capital de este pacífico país.

Tuvalu

Nueve islotes en medio del Pacífico: eso es Tuvalu. Pero, ojo, se trata de un país independiente. Dejando de lado el Vaticano, el país con menor población del mundo: 11.000 habitantes. Y también en el pódium de los más pequeños: las nueve islas no suman de 25 kilómetros cuadrados.

Para que os hagáis una idea: la ciudad de Madrid ocupa una extensión superior a los 600 kilómetros cuadrados. En realidad, Tuvalu es como cuatro peñones de Gibraltar. Solo que rodeados por el azul infinito del Pacífico.

Una preciosidad, vamos, con varios islotes de coral. El único problema es que, con el cambio climático y la subida del nivel de los océanos, los tuvalianos empiezan a sentirse, literalmente, con el agua al cuello.

Liechtenstein

Vale, Liechtenstein lo conoces. Sobre todo porque, cada cuatro o seis años hay algún partido de selecciones que te recuerda ese pequeño país. Pero: ¿sabes algo de Liechtenstein?

Más aún: ¿te has parado a pensar alguna vez dónde está el condenado el país? Lo único que todos sabemos es que está en Europa Occidental. A partir de ahí, terra incognita.

Resulta muy interesante hacer un examen de geografía con varias personas. Si preguntamos dónde se situaría el país con un mapa de Europa delante, la mayoría señalará una zona cercana a Países Bajos, Bélgica y Francia. Al parecer, Liechtenstein se confunde con Luxemburgo.

Naurú

Naurú es otro país en medio del Pacífico. Tiene una extensión y una población similares a las de Tuvalu. Pero hay una diferencia significativa: Nauru no es un archipiélago, sino una única isla o, más bien, un atolón ovalado a 4.000 kilómetros de Australia.

Además, a diferencia de otros territorios de Micronesia, no consiguió su independencia de una potencia colonial original (Imperio Británico, Francia…), sino de Australia en 1968.

A pesar de su pequeño tamaño, Naurú es miembro de pleno derecho de la ONU.

Lesoto

Si se observa un mapa de Sudáfrica se descubrirá un pequeño lunar en medio: ese lunar es Lesoto.

Seguramente no haya muchos países en el mundo que se hallen enclavados geográficamente en otro Estado, como una especie de mitocondria a punto de reventar.

Pero Lesoto es todo un país. Mucho más grande, por cierto, que la mayoría de los vistos hasta aquí: sus 30.000 kilómetros cuadrados y dos millones de habitantes lo convierten en un gigante comparado con Vuanatú o Liechtenstein.